O prazer de fazer

Quando alguém se dispõe a entrar para um grupo de teatro e se deixa picar pelo tal bichinho da arte, acaba entendendo o porque de muitos atores se identificarem com o teatro. Muitos até só se entregam de verdade, quando estão em cena em cima de um palco. Por quê? Porque o prazer de fazer é o que basta.

É no teatro que a carpintaria de se esculpir uma personagem pode ser executada até a perfeição. É no teatro que a psicologia de se entender uma personagem é buscada e rebuscada até a compreensão total. É no teatro que o ator exercita sua improvisação. É no teatro que o ator expõe sua alma.

É claro que atores experientes e de grande talento, são capazes de realizar um bom trabalho, tanto na televisão, quanto no cinema, afinal de contas trata-se de uma profissão e o ofício de sua arte deve ser realizado pelo ator seja lá aonde for. Mas prazer de fazer, só o teatro lhe dá.

Quem se aproveita da fama instantânea para se lançar sobre um palco, indo atrás de vil metal e aplausos sob flash's reluzentes, jamais vai entender porque tantos atores abrem mão de aparecerem na mídia para poderem se dedicar de forma plena ao teatro, por mais dura que seja essa vida. O prazer de fazer é capaz de suprir necessidades inimagináveis.

Ator de teatro é capaz de passar uma vida inteira fazendo o seu ofício de forma amadora, sem se importar com o sucesso, sem pensar em fama, pois o prazer de fazer é o alimento que o faz continuar, aprendendo, aprendendo e aprendendo e será o que lhe levará ao estrelato, se a sorte lhe abraçar. Não é a busca do sucesso que importa, apenas o prazer de fazer.

Talvez por isso tudo, muitos achem que ator não passa de um louco, mas o prazer de fazer da insanidade um ato lúcido, ou vice-versa, nenhum cidadão normal é capaz de entender e jamais entenderá. Só quem tem o teatro na alma sabe o quão bom é, o êxtase de uma apresentação. Porque fazer por prazer, só no teatro se é capaz.

O teatro e a mídia

Venho percebendo através das solicitações que recebo pedindo autorização para montagem de textos de minha autoria, que o teatro está presente em todas as cidades, até mesmo nas mais longínquas e distantes cidades, o que me remete a pensar, que de certa forma, o teatro sofre de um grave problema, a falta de apoio da mídia.

Se existem pessoas procurando levar cultura através do teatro, mesmo em pequenas cidades, isso mostra que de alguma maneira, o teatro é popular, sim, pois se fizermos uma pesquisa pelo país, os números serão surpreendentes. Então, o problema da popularização do teatro é puro abandono da mídia.

O dia que houver uma massificação da mídia abrindo espaço para o teatro, com certeza haverá uma mudança de comportamento na população que será notada a olho nu, pois a mídia não tem idéia de quantas pessoas estão envolvidas com o teatro por todo país, seja de forma amadora ou profissional.

Acho que a mídia não dá o tratamento que o teatro merece, são poucos os veículos de comunicação que abrem espaço para falar dessa arte, a não ser quando tem alguém famoso envolvido no projeto, mesmo assim, não tem a mesma abertura que a música tem. É certo que com a internet, o teatro tem conseguindo de alguma maneira, um espaço maior para a divulgação, mas nada se compara com o poder que toda a mídia tem. Já pensou a mídia trabalhando de verdade a favor do teatro?

Parece que o teatro é o primo pobre da família, sempre rejeitado, que precisa viver de esmolas, de favores, mas que volta e meia é lembrado quando se quer mostrar algum trabalho com comunidades carentes e a importância do teatro na melhoria da vida daquela comunidade. Será que o teatro só é bom mesmo apenas como instrumento social? Se a mídia sabe da importância do teatro na vida das pessoas, por que lhe dá esse tratamento?

A população é ávida por teatro, não é difícil perceber isso, basta ir a qualquer apresentação onde a entrada seja grátis. As pessoas conhecem e gostam de assistir a um espetáculo de teatro, o que acontece é que muitas vezes, por não ter o espaço merecido, o espetáculo acaba não sendo divulgado e se perde a oportunidade de aproximar ainda mais, o teatro da população.

Talvez se a mídia desse um espaço maior para o teatro, não teríamos que testemunhar o sacrifício de vários abnegados, que têm sempre de implorar com um pires na mão, por patrocínios e apoios, para poderem levar o teatro ao encontro da população.

A dramaturgia e o ator

Na montagem de um espetáculo de teatro, ator e texto precisam estar numa perfeita sintonia para que a apresentação saia a contento, não é mesmo? Digamos que um bom ator acompanhado de um bom texto é como arroz com feijão, a combinação perfeita. E para que isso aconteça é preciso um envolvimento completo.

Quando um ator conhece como funciona a estrutura dramática de um texto, desde a sua concepção até o seu ponto final, o trabalho acaba sendo facilitado e a compreensão de como o autor quis contar a história, torna a concepção geral do espetáculo bem mais clara.

Do outro lado, creio que quando um autor conhece a carpintaria cênica, além do conhecimento técnico de uma estrutura dramática, aliada a sua criatividade, acaba escrevendo um texto que torna mais fácil o trabalho do ator, por isso, entendo que conhecer o processo de criação do ator, faz com que o dramaturgo escreva muito mais que simples palavras no papel.

A dramaturgia e o ator são partes de uma parceria, que quanto mais perfeita, mais sincronizada, melhor é o resultado final de um espetáculo. Há atores que não conhecem a estrutura dramática de um texto e acabam não explorando tudo o que o autor quis passar. Por outro lado, há autores que não conhecem o universo do teatro e acabam se aventurando, produzindo textos rasos, com falhas de carpintaria e de estrutura, tanto dramática, como cênica.

Quanto mais um ator conhecer o universo de um dramaturgo e vice-versa, melhor se chegará a um bom resultado. Não que seja necessário que cada qual viva na pele a função do outro, muito embora existam aqueles que têm competência para fazer os dois papéis.

O mais importante mesmo, é deixar claro que um espetáculo de teatro vai muito além do que a apresentação em um palco. É algo que começa nos textos de um dramaturgo, passa pelas mãos de um diretor e acaba nos palcos nas ações de um ator. E quanto mais sintonia houver entre todos, melhor para o resultado final.

Em busca da oportunidade

Tenho ouvido muita gente reclamando que faltam oportunidades para novos autores de novelas. Será que falta mesmo? E será que tem espaço para tanto autor de novelas assim? Por que será que tem tanta gente querendo ser autor de novelas? Será que é por que gostam de escrever, ou apenas por que querem ficar famosos? Essas perguntas intrigam os meus pensamentos.

Vivem reclamando por oportunidades. Ora, a oportunidade é a gente que faz. Se em toda a profissão cada qual é obrigado a sair à luta, por que que para ser autor de novelas precisa-se que alguém lhe dê alguma oportunidade? Aliás, em se tratando de novelas, onde o funil é por demais estreito, é preciso muito mais que uma simples oportunidade para poder fazer parte de uma novela, mesmo que seja como colaborador.

Acho que está existindo uma grande confusão entre ser um autor de novelas e gostar do gênero "novelas", pois um autor de novelas é acima de tudo um contador de histórias e histórias podem ser contadas de mil e uma maneiras e não dependem única e exclusivamente do formato novela de televisão. E quem acha que só será feliz escrevendo novela, na verdade não gosta de escrever, quer mesmo é aparecer.

Não adianta viver sonhando com a oportunidade de ter uma chance de ser um autor de novelas e passar os dias escrevendo sinopses e mais sinopses na esperança de que um dia elas sejam lidas por alguém famoso e influente, assim, só está desperdiçando a oportunidade de construir um trabalho de verdade, um trabalho que o leve de fato, até a tão sonhada oportunidade.

Peças de teatro, roteiros de cinema, livros, poesias, textos em blogs, tudo isso, pode parecer que não, mas pode ser o seu passaporte para a conquista do tão sonhado posto de autor de novelas. Todo autor precisa ter um trabalho construído e solidificado em alguma área da escrita, isso é fato. Ninguém é só autor de novelas, pelos menos eu não conheço ninguém que se apresente como escritor de sinopses.

Acho que quem busca uma oportunidade, deve fazê-la através de seu trabalho, pois é ele que despertará a atenção das pessoas responsáveis em contratar autores de novelas. E não adianta ficar implorando oportunidade quando não se tem nada para mostrar, pois somente sinopses não são suficientes para demonstrar o quanto se é capaz de encabeçar um projeto tão caro.

A chave de tudo é e sempre será o trabalho, por isso, além de sonhar, faça por onde tornar o sonho realidade, porque a oportunidade pode bater a sua porta e você não estar preparado para ela.

Nada resiste ao talento

Ás vezes pode parecer que o caminho é tão longo, que não se acredita ter força para continuar a caminhada. Às vezes a estrada é tão difícil que se pensa até em desistir. E muitos realmente ficam pelo caminho, outros, apenas fazem pequenas paradas estratégicas para se prepararem melhor e outros, seguem firmes e não esmorecem nunca.

O caminho é muito árduo e a luta contínua, por muitas vezes, desigual. Até que se alcance o reconhecimento, muitas e muitas batalhas são deflagradas durante a jornada, mas no final, aquele que acredita em seu talento, chega. Cedo ou tarde, mas chega.

A vida é cheia de exemplos que mostram, que nada resiste ao talento. E não é porque se mora longe dos grandes centros, por exemplo, que não se alcançará o reconhecimento. Aliás, hoje, principalmente com a Internet, as distâncias não existem. Então, essa desculpa já não pode mais ser dada, a menos que no fundo, esse alguém queira mesmo é desistir da caminhada

Todos sabem que o funil é muito estreito e passar por ele está cada vez mais difícil, até porque, pessoas que buscam apenas a fama, acabam de uma certa forma, dificultando ainda mais o caminho, principalmente para aqueles que têm um trabalho sério á mostrar. Mas, a vida é assim mesmo, cada um luta com as armas que têm.

O mais importante de tudo é ter a consciência no trabalho que se faz e no talento que se tem, seja ator, cantor, escritor, dançarino, o talento do artista sempre acaba falando mais alto, pois quem tem algo a mostrar, sempre terá a sua chance e estar preparado para ela, pode ser a chave de tudo.

Então, por mais difícil que seja a estrada e mais longo que seja o caminho, percorrê-lo é a única opção para quem busca o seu lugar ao sol. Não se deve jamais, se preocupar com as pedras no caminho, porque no final de tudo e apesar de tudo, nada resiste ao talento.

Artista por completo

Vocês hão de concordar comigo que é sempre bom assistir a um espetáculo onde os atores, além de mostrarem uma boa interpretação, são capazes de cantar e dançar com a mesma desenvoltura. Mas, uma coisa eu não consigo entender. Por que é que existe um certo preconceito com quem tenta flutuar entre duas artes, como interpretar e cantar, por exemplo?

São raros os artistas que não sofrem críticas quando resolvem transitar entre uma arte e outra, mesmo mostrando talento e condições para desenvolvê-las com grande desenvoltura.

É sabido que muitos artistas, que não estão preparados para executar uma arte diferente da sua, se aventuram em executá-la, recebendo muitas vezes, até elogios por suas atuações. Mas sabemos também, que muitas vezes, essa troca de arte, como um cantor interpretando, ou um ator cantando, são simples participações para garantir a audiência de certos programas, pois um artista completo que realmente leva a sério ás várias artes que domina, não consegue a mesma exposição.

Quando um ator sem grande expressão, tenta se lançar com um cantor, muitos torcem o nariz, pois duvidam de sua capacidade. O mesmo acontece ao inverso. Quando um cantor sem tanta popularidade, quer enveredar pelo caminho da interpretação, chovem críticas. É esse preconceito que acho estranho. Os artistas populares, podem tudo, mas o artista completo, não pode se dar a esse direito.

Ora, se o artista é completo, não interessa em que arte ele tenha maior visibilidade. O que interessa é que se ele tem talento suficiente para transitar entre várias artes, que o faça. O que podemos fazer é simplesmente aplaudir tamanha desenvoltura e talento.

Por isso, abaixo ao preconceito. Artista completo deve ser respeitado, pois ele não se fecha em torno de apenas uma arte. Não que quem não faça isso seja inferior. Um artista por completo, não tem limites para expor suas emoções, por isso necessita de várias manifestações artísticas. E cá entre nós, um espetáculo feito por um artista completo é muito melhor de assistir, não é mesmo?

A aposta no novo

Todos sabem que quase tudo nessa vida está atrelado ao fato de se ter experiência. Se não tem experiência, as chances são mínimas, para não dizer quase nenhuma. Isso é voz corrente em quase todas as atividades. Até entendo que existam certas atividades onde quanto mais experiência, melhor. Mas, será que quando se fala de arte essa experiência é mesmo fundamental?

Como no futebol, que para mim também é arte, mesmo que muitos brucutus queiram fazer parecer que não, o talento que brota dos pés de tantos garotos recém saídos da adolescência é capaz de encantar à todos e a tal falta de experiência não chega a fazer falta, assim, também acredito que no mundo das artes, seja lá qual for, música, teatro, cinema, o talento é que deve ser a aposta.

Por que será que é tão difícil apostar no novo? São sempre poucas, quase escassas, as chances para que algum nome novo possa mostrar o quanto é capaz. Quantas bandas de garagem chegaram ao estrelato ao serem uma aposta de alguém que enxergou ali, em jovens adolescentes sem a mínima experiência, o brilho do talento? E quantos artistas totalmente desconhecidos do grande público, alcançaram o sucesso, pois mesmo sendo nomes novos, mostraram possuir enormes talentos?

Quando alguém resolve apostar em um nome não conhecido do grande público, mesmo que em muitas das vezes ele não seja assim tão jovem e nem tão novato e lhe dá uma oportunidade, quase sempre acaba sendo surpreendido, pois o retorno é quase líquido e certo, até porque, o talento não se mede pela experiência que se tem, muito menos pelo fato de se ser um mero novato.

Acho que a aposta no novo sempre é salutar, pois acaba revigorando, estimulando e dando uma nova direção para algo que andava estagnado. Assim acontece na música, no futebol, algumas vezes no cinema, volta e meia em alguns setores das artes cênicas e em momentos raros na televisão. Por isso, não importa o quanto se seja novato, ou o quanto se tenha de experiência, o que importa é que apareçam pessoas dispostas a arriscar no talento.

Que o talento seja sempre reconhecido e que o novo seja cada vez mais a aposta.